Les Goodies ou Produits dérivés

Saint Seiya est une franchise qui m'est assez peu connue bien que ces derniers jours j'ai eu connaissance de l'existence de nombre de produits dérivés.
Je ne fais donc figurer pour l'instant que les produits Saint Seiya que je possède personnellement et qu'il m'est possible de vous exposer.

Ainsi, si vous ne voyez pas affichés ou cités ici certains goodies, n'hésitez pas à participer en me contactant par mail.



les Incontournables !

1-Les DVD reprennent l'intégralité de la série animée et ce en 19 volumes, plus deux autres pour les 4 O.A.V.. Ils sont édités par TF1 Vidéo et AB Group. Les DVD de la série en elle-même contiennent 6 épisodes chacun pour 120 minutes de plaisir. Les Différents dvd incluent tous des bonus plus ou moins utiles et plus ou moins exacts.

2-Le manga, publié impeccablement par Kana en France, contient non seulement le manga en lui-même mais également très souvent des schémas des armures et aussi la présence d'une rubrique courrier où des lecteurs avisés procurent de précieux renseignements et ce dans les 28 tomes.



Episode G

Une préquelle à la série Saint Seiya a été récemment créée. Puisque c'est une préquelle, cela se passe donc avant le début de Saint Seiya. On accompagne le jeune chevalier du Lion Aiolia à travers des combats qui l'amènent, lui et les autres chevaliers d'or, à combattre des ennemis à la puissance incommensurable en les personnifications de Cronos et ses titans.
Ce n'est plus Masami Kurumada qui est au dessin mais il supervise toujours l'histoire, le successeur est Megumu Okada au style complétement différent. Ses dessins sont très détaillés, à la limite du fouillis.
Ce n'est plus non-plus Kana qui le publie mais Génération Comics, une filiale de Panini Comics.



Lost Canvas

Seconde préquelle à Saint Seiya, Lost Canvas se déroule non pas quelques années avant le début de Saint Seiya mais près de 250 ans avant, lors de la précédente guerre sainte opposant Athéna et ses chevaliers aux sombres forces du dieu Hadès.
On suit les pérégrinations du précédent porteur de l'armure de Pégase : Tenma, accompagné de deux emblématiques figures du manga que sont Dohko de la Balance et Sion du Bélier.
Masami Kurumada n'est pas non-plus au dessin sur cette oeuvre mais tout comme sur l'épisode G, il garde un oeil sur le scénario. Cette fois, le successeur est la demoiselle Shiori Teshirogi au style très rafraîchissant qui en ferait presque oublier l'original. Très respectueuse et fan complet de la série, Teshirogi nous offre des dessins sur lesquels les personnages sont reconnaissables du premier coup d'oeil.
Ce n'est ni Kana ni Génération Comics qui le publie. Cette fois c'est Kurokawa qui nous le propose.



Next Dimension

Troisième préquelle à Saint Seiya. Tout comme Lost Canvas, Next Dimension se situe lors de la précédente guerre sainte opposant Athéna à Hadès, 250 ans auparavant. Chose peu commune, on se retrouve ainsi avec deux titres se déroulant à la même époque mais relatant des événements complètement différents. Toutefois nous retrouvons le saint de Pégase qui se nomme également Tenma au milieu de la tourmente de la guerre sainte à laquelle s'ajoute le retour dans le passé de l'Athéna de notre époque accompagnée de Shun d'Andromède. Toutefois ce ne sont pas les seules figures connues puisque Dohko de la Balance et Shion du Bélier sont présents à cette époque, bien plus jeunes et moins expérimentés, et qu'un certain Ikki du Phénix remontera le temps également par la suite. Cette fois c'est bien maître Masami Kurumada qui est de retour aux dessins. Et quels dessins puisque Okada avec ses préludes en couleurs a ouvert la voie pour des tomes entièrement en couleurs cette fois. Toutefois le maître a perdu de sa splendeur et l'on pourra le déplorer. Ainsi nombre de détails qui font du mythe de Saint Seiya ce qu'il est aujourd'hui se retrouvent quelque peu pervertis dans ces tomes. Après un Lost Canvas publié par Kurokawa, la franchise retourne auprès de Génération Comics qui publie cette préquelle donc.



les Portes-Clés

Il existe nombre de genres de porte-clés dédiés à Saint Seiya, cela va du logo en caoutchouc aux petites plaques de métal représentant la plaque frontale de la pandora box avec le signe zodiacal.
Mais il y a également des petites figurines pendant au bout d'une courte chaîne. Ces porte-clés peuvent être vendus par set de 5 (pour environ 20€) ou seuls (environ 5€). Le set comprend les 5 bronze saint principaux.
Le niveau de détail est satisfaisant pour la taille et l'on distingue fort bien chaque pièce de l'armure. A noter que celle de Seiya (la seule en ma possession) possède une articulation au niveau des hanches afin d'orienter les jambes différemment.
La figurine est faite dans une sorte de plastique et peinte de façon plus ou moins minutieuse (la mienne possède quelques taches d'argent sur les cuisses). La figurine en elle-même fait 8cm de haut à quoi s'ajoutent 5-6cm de chaîne. A noter que la chaîne est fixée au crâne de la figurine par une petite vis qu'il est possible d'ôter très facilement. Ainsi on obtient une figurine à part entière similaire aux gashapons.

 Les Figurines

les Figurines Vintage

Bandaï a commercialisé dès le début de la diffusion de l'anime au japon toute une série de figurines articulées à l'effigie des personnages. Et ce aussi bien pour les chevaliers de bronze que pour les chevaliers d'or en passant par les chevaliers divins et les marinas.
Depuis la diffusion du Hadès Chapter, la production a repris avec de nouvelles figurines qui étaient encore absentes.

Note : Je ne parle pas volontairement des myth cloth, puisque je n'en possède aucune, mais si vous, vous en avez une, n'hésitez pas à m'envoyer une photo et un p'tit commentaire ;)



GASHAPON - Series Cloth Up

Un gashapon est une figurine d'un personnage issu d'un manga, d'un anime ou d'un jeu video. Ces figurines peuvent mesurer entre 4 et 12 centimètres de hauteur (10 pour les "cloth up"), et se vendent entre 5 et 10 euros (6 au maximum pour cette même série). La serie "cloth up" est particulièrement intéressante pour les fans de Saint Seiya. En effet, comme son nom l'indique, l'armure peut se retirer du corps du chevalier à l'instar d'une myth cloth ou d'une vintage, mais contrairement à ces figurines, l'armure n'a pas de forme totem... Cependant, un certain nombre de trous pour fixer l'armure ont été crées sur le chevalier, il est donc préférable de fixer l'armure. En revanche, on peut choisir ou non de mettre le casque : en effet, on peut remplacer la chevelure du personnage par son casque et vice-versa. De plus, une autre chose exclusive à cette serie, est le rendu brillant des armures, comme une myth cloth. Les bras sont articulés au niveau des épaules, des coudes et des poignets, ainsi que le cou. La figurine est vendue avec un socle et un axe pour fixer le personnage à celui-là. On peut reprocher une certaine uniformisation des personnages : les corps sont en effet entièrement identiques, seuls les têtes et les armures se trouvent modifiées (parfois les poings pour Shun, Orphée, et Seiya avec l'armure d'Athéna). Ce n'est pas bien génant, mais il aurait pu être intéressant de voir Shura avec sa main en tranchant, comme pour effectuer Excalibur ou Milo tendant son index pour faire son Scarlet Needle. D'un autre côté, la figurine ne vaut que 6€ ...

Note de la série en général :

Partie 1

Sortie au Japon en Mars 2006 et deux mois plus tard en France, cette partie nous présente Seiya de Pégase (V3), Shun d'Andromède (V3), Orphée de la Lyre, Canon des Gémeaux et Rhadamanthe de la Wyvern.

Canon des Gémeaux
Cette figurine est pleine de surprises, certaines agréables, d'autres non. Pour commencer, on est heureux de remarquer que les deux visages ornant le casque sont différents, comme dans l'anime. Cependant, ce même casque est TRES difficile à monter, et on y passe un certain temps quand on n'a pas la technique (qui est d'ailleurs de coincer un des visages contre le col de l'armure afin de faire appui). Le visage de Canon est raté, on peut le dire : aucune expression dans le regard et des yeux aucunement ressemblants... Le personnage a pourtant un certain charisme, que la figurine ne rend hélas pas. Le reste de l'armure est en revanche tres bien réalisée.

Note :

Partie 2
Sortie au Japon en Mai 2006 et deux mois plus tard en France, cette partie nous présente Shiryu du Dragon (V3), Hyoga du Cygne (avec bandage sur l'oeil gauche) (V3), Shaka de la Vierge, Dohko de la Balance et Eaque de Garuda.

Shaka de la Vierge
Ce qui saute aux yeux avec cette figurine, c'est les cheveux d'une étrange couleur vert clair ! Une fois montée, la couleur ne rend pas si mal, et on peut supposer que les cheveux ne sont pas blonds, car ce n'aurait peut-être pas bien rendu avec la couleur dorée de l'armure. Shaka ferme les yeux, comme souvent... mais baisse la tête, chose qui n'est pas dans l'habitude de l'homme le plus proche des dieux. En regardant bien, on remarque la présence du Chakra sur le front du personnage.

Note :

Dohko de la Balance
Tout comme Canon, le visage est assez peu reconnaissable, mais sa coupe de cheveux est renversante de fidelité, ce qui compense. Les armes de la Balance sont présentes, mais seulement pour la décoration, malheureusement... On ne peut pas les retirer de l'armure pour les placer entre les mains des personnages... Mais il ne faut pas oublier que la figurine est bon marché.

Note :

A partir de la troisième partie, les visages sont beaucoup plus fidèles et expressifs qu'auparavant. De plus, la coloration des armures d'or est plus foncée et rend mieux que les trois premières armures d'or.

Partie 3

Sortie au Japon en Juillet 2006 et deux mois plus tard en France, cette partie nous présente Ikki du Phénix (V3), Mü du Bélier, Aiolia du Lion, Milo du Scorpion et Minos du Griffon.

Mü du Bélier
Le visage est tres reconnaissable, et les deux points ornant le front de Mü sont bel et bien présents. Les cornes des épaules sont d'une matière et d'une couleur différentes du reste de l'armure, et créent une bosse dans le dos du personnage, ce qui le rend affreux à regarder de profil. Autre chose, contrairement à Canon et Shaka qui ont également des cheveux longs, mais qui ont la plupart de leurs cheveux fixés de manière à ce qu'on les voit, même avec leurs casques, pour Mü, on doit enlever TOUS les cheveux afin de pouvoir lui mettre celui-ci. Dommage, d'autant que les cheveux sont parmi les mieux réalisés au niveau de la couleur, et la cordelette marron avec laquelle ce chevalier attache ses cheveux est présente et de la même couleur... Cependant, ces cheveux accentuent l'effet de la "bosse".

Note :

Aiolia du Lion
Cette figurine est tout simplement l'une des plus belles qui soit dans la série. Les seuls défauts sont ceux de la série en général, mais sinon, tant le visage que l'armure sont frappants de fidélité.

Note :

Milo du Scorpion
Tout comme Aiolia, cette figurine est une des meilleures réalisées. Je me demande par contre pourquoi on lui a mis des cheveux violets, alors qu'ils sont bleus dans l'anime. Le masque est d'une matière souple, et donc d'une couleur différente, mais ce n'est pas génant : il aurait été difficile de faire la queue du Scorpion en plastique dur.

Note :

Partie 4

Sortie au Japon en Septembre 2006 et deux mois plus tard en France, cette partie nous présente Shiryu du Dragon (yeux fermés) (V3), Masque de Mort du Cancer, Aioros du Sagittaire, Shura du Capricorne et Shion du Bélier (surplis).

Masque de Mort du Cancer
Ce personnage possède un des airs les plus expressifs de Saint Seiya, et la figurine rend cet expression de sadisme propre à Masque de Mort. Pour les mêmes raisons que Milo, le masque est en plastique souple.

Note :

Aioros du Sagittaire
Cette figurine donne à Aioros un air d'ahuri... les yeux sont en effet grands comme des soucoupes ! Le masque et les ailes sont en plastique souple, ce qui permet de choisir si on veut des ailes droites ou un peu pliées. En revanche, ni arc, ni flèche n'accompagnent la figurine... En revanche, les ailettes des chevilles de l'armure sont présentes, mais rendent difficile le montage personnage/socle.

Note :

Shura du Capricorne
Première chose, le casque est celui de l'anime, qui est tres controversé. La figurine respectant l'anime, et plus particulièrment la partie Hades, les cornes ornant les épaules de l'armure sont absentes, et les cheveux sont bleu-verts, comme dans le Junikyu, tandis que dans l'anime original ils étaient noirs. Pas de défaut particulier, donc, à moins que l'on apprécie pas tellement ce design du chevalier et de l'armure.

Note :

Partie 5

Sortie au Japon en Novembre 2006 et trois mois plus tard en France, cette partie nous présente Seiya de Pégase (armure d'Athéna à la main) (V3), Aldébaran du Taureau, Camus du Verseau, Aphrodite des Poissons et Saga des Gémeaux (surplis).

Aldébaran du Taureau
Comme il était à craindre de par le fait que les corps de toutes les figurines soient strictement les mêmes, Aldébaran a la même carrure que tous les autres chevaliers. Ses pieds sur le socle sont cependant un peu plus grands, ce qui permet au final à Aldébaran de dominer les autres personnages de cinq millimètres. C'est mieux que rien, mais les jambes sont un peu grandes par rapport au reste, et celà n'enlève rien au fait que le chevalier du Taureau semble avoir des bras rachitiques. En ce qui concerne son visage, il est parfaitement ressemblant. Cependant ses cheveux, habituellement bruns, sont ici bleus marine : changement de couleur complètement idiot et incompréhensible. Les cheveux d'Aldébaran sont longs, tout comme dans le manga, et dans la partie Hadès de l'anime. Cependant, il faut les lui enlever pour lui mettre son casque, chose pas aussi génante que pour Mü, puisqu'on est habitués à voir Aldébaran avec des cheveux courts dans l'anime classique, ainsi qu'à cause de la couleur de ses cheveux. En revanche, l'armure du Taureau est tres bien faite.

Note :

Camus du Verseau
Une figurine tres réussie. Son regard n'est pas celui que nous avons l'habitude de voir sur Camus, mais lui correspond finalement assez bien : vide d'expression et impression de froideur, que l'on retrouve également dans le reste du visage. Les cheveux et l'armure sont tres fidèles à l'anime.

Note :

Aphrodite des Poissons
Aphrodite est lui aussi tres bien représenté. La perfection va même jusqu'au grain de beauté sous son oeil gauche. Les lèvres ne sont pas colorées comme dans l'anime, mais ce n'est pas plus mal. Le visage est assez féminin, ce qui colle au personnage. L'armure quant à elle respecte également parfaitement l'anime. Le seul bémol est en fait la crète du casque qui est en plastique mou, qui, à coté du plastique doré du reste du casque, ne rend pas tres bien.

Note :

Article écrit par Shion.

 Les Artbooks

Sacred Saga Volume 1

Seduce of the Sea - Andromeda no Shun
Holy Comfort - Libra no Dohko
Golden Angels - Scorpio no Saint
Cet artbook fut réalisé par l'artiste chinois Mu Fengchun de "Studio Future".
Il est composé de 114 pages dont seules 76 d'entre elles sont consacrées à Saint Seiya, les 38 autres étant consacrées à deux autres séries de l'auteur, en Noir et Blanc.
Pas particulièrement onéreux (12,5 €), il est en revanche assez rare puisque c'est une édition limitée à 5000 exemplaires de par le monde.
Concernant Saint Seiya, donc, l'artiste a dépeint divers personnages de la série avec son propre style pour un effet garanti.
Ainsi on trouve tout d'abord le chapitre "Theocracy" concernant les dieux de la série : Aphrodite, Apollon, Ares, Artemis, Athena, Demeter, Dionysos, Eris, Hades, Hephaistos, Hera, Hermes, Hypnos, Poseidon, Thanatos et Zeus (visible en illustration de cet article).
Puis c'est au tour du chapitre "the Seduce of the Sea" présentant les 5 bronze saint principaux en kamui accompagnés par Shina, Marine et June.
Nous avons également le chapitre "Holy Comfort" qui nous présente la vision de l'auteur des gold saint en surplis. A noter que le design des armures ne change pas, seule la couleur varie. En revanche les accessoires sont des plus morbides.
Et enfin c'est au tour du chapitre "Golden Angels" de nous dévoiler les versions féminines de nos gold saint (Sion compris) avec une légère touche Ecchi sur les bords.
Divers posters viennent séparer ces chapitres qui sont suivis de 6 pages en noir et blanc des gold saint et des dieux, puis de 4 pages également en noir et blanc récapitulatives de toutes les cartes de l'artbook.



Sacred Saga Volume 2

Holy Comfort - Libra no Dohko
Seduce of the Sea - SeaDragon no Kanon
Secret Glow - Lyra no Orpheus
Dreamland Palace - Fenrir no Alioth
Cet artbook fut réalisé, tout comme le premier volume, par l'artiste chinois Mu Fengchun de "Studio Future".
Il est également composé de 114 pages dont seules 88 sont consacrées à Saint Seiya, les 22 restantes l'étant à deux autres séries de l'auteur, en Noir et Blanc.
Pas particulièrement onéreux comme son prédecesseur (12,5 €), il est en revanche assez rare puisqu'il est également à édition limitée à 5000 exemplaires de par le monde.
Concernant Saint Seiya, donc, l'artiste a continué de dépeindre divers personnages de la série avec son propre style pour un effet toujours aussi grandiose.
Ainsi on trouve tout d'abord un nouveau chapitre "Holy Comfort" concernant les gold saint mais cette fois-ci en version normale (vous pouvez comparer le gold saint de la Balance en version normale en illustration de cet article ; et en version surplis en illustration de l'article précédent).
Puis c'est au tour d'un nouveau chapitre "the Seduce of the Sea" présentant, cette fois, les généraux des mers de Poséidon accompagnés de Thétis.
On passe à un chapitre au titre inédit puisqu'il s'agit du "Doom Star" qui nous présente douze des spectres d'Hadès parmi les plus connus. Ainsi nous avons Rhadamanthe, Minos, Eaque (en illustration principale), Queen, Gordon, Myu, Sylphide, Pharaon, Rune, Valentine, Laïmi et Charon.
On arrive au chapitre "Secret Glow" qui ne comporte que quatre planches représentant Shun possédé par Hadès, Orphée et Eurydice, Pandore et Sion.
Et enfin nous arrivons au dernier chapitre : "Dreamland Palace" qui nous fait admirer les huit God Warriors (dont Fenrir est en illustration) accompagnés de Hilda et de Seiya portant l'armure d'Odin.
Comme dans le précédent volume, divers posters viennent séparer ces chapitres qui sont suivis de 6 pages en noir et blanc des généraux et des spectres, ainsi qu'une double page avec Hadès et Athéna. Le tout est encore suivi de 4 pages en noir et blanc récapitulatives de toutes les cartes de l'artbook.



Saint Seiya Encyclopedia

Page couleur du Taizen

Page noir et blanc du Taizen
Autrement appelé le Taizen, il fut publié par le "Jump Comics Selection".
Véritable petite bible de poche concernant l'univers de Saint Seiya, elle est composée de 193 pages entièrement écrites en japonais ; seuls quelques rares mots son en anglais.
Les 16 premières pages sont en couleurs et retracent de façon accélérée l'histoire de tout le manga, du sanctuaire à hadès en passant par poséidon (à noter que la seixième page représente Kurumada et quatre de ses collègues). Ces quelques pages couleurs nous permettent ainsi de voir quelles couleurs Kurumada avait choisies à l'origine comme la couleur originale des surplis (noir à reflets violets au lieu de violet à reflets noirs dans les oav) et les couleurs de cheveux qui différent d'un support à l'autre (le plus flagrant est certainement Camus qui passent du rouge au bleu turquoise dans l'anime).
Les 177 autres pages sont donc, elles, intégralement en noir et blanc. Elles sont séparées en deux grandes parties, la première qui constitue le gros de l'encyclopédie à proprement parler et qui est forte de 108 pages; la seconde concerne diverses choses.
La première partie traite donc des saints et autres personnages intervenant dans le manga. Ca commence par la caste des bronze saint avec un topo général puis des fiches individuelles. Suivent quelques pages sur divers personnages auxiliaires et enchaînement avec les silver saints. Là encore un topo général puis des fiches individuelles. On continue la lecture avec les gold saint qui subissent le même traitement. Vient ensuite la fiche de la déesse Athéna et quelques pages d'interlude avant de poursuivre avec les marinas et Poséidon. Puis enchaînement direct avec les spectres d'Hadès et lui-même.
Après quoi on a encore quelques fiches de personnages auxiliaires avant de tomber sur une page parlant apparemment des divinités en générale puisque l'on y voit Thanatos, Poséidon et ... Zeus ! Oui vous avez bien lu, le taizen nous fait la joie de nous offrir cette exclusivité (ainsi que quelques autres mineures comparées à celle-ci).
Et voilà pour cette première partie. La seconde partie nous offre divers textes plus ou moins intéressants, comme les scènes ou personnages préférés de différentes personnes, ce qui semble être l'hypermythe, les relations particulières qu'entretiennent les bronze saint principaux et des articles sur divers membres du staff de saint seiya.
Seule note négative : la langue. Tout en idéogrammes, les européens n'y ont pas facilement accès. Espérons que prochainement le Taizen sera traduit dans notre langue pour que l'on puisse également jouir d'un tel recueil.
Petite note : apparemment cet ouvrage aurait été supervisé uniquement par Kurumada, donc les informations présentes à l'intérieur de cette "bible" ne peuvent être qu'exactes.



Hikari

Seiya de Pégase

Les cinq Bronze Saints

Croquis du Grand Pope

Cet artbook, paru en Février 2004, est consacré aux illustrations de l'anime, et plus particulièrement celles de Shingo Araki et Michi Himeno, qui ont signé cet artbook. A noter que « Hikari » signifie « Lumière » en japonais.
Les pages 5 à 66 sont consacrées à des illustrations couleurs des Bronze Saints principaux, illustrations disposées chronologiquement. Nous commençons en effet avec des dessins datant des années 1986 à 1988, soit les dates correspondant à la série de 114 épisodes et aux 4 premiers films ; nous enchaînons ensuite avec les dessins des deux auteurs à partir de 2003, soit la date des premiers épisodes du Junikyu-Hen auxquels ils ont participé, avec quelques illustrations du Tenkai-Hen. Cette séparation chronologique permet donc de voir entre autres l'évolution du style des artistes.
Les pages 67 à 81 représentent des crayonnés, toujours par Araki et Himeno, tandis que la page suivante contient un texte (japonais) informant le lecteur de la provenance de certaines images.
Les pages 83 à 115 retrace la série et les films en images : il s'agit en effet d'un résumé de Saint Seiya, illustré par les mêmes artistes, des Galaxian Wars au Tenkai-Hen, on revit en couleurs la bataille du Sanctuaire, Asgard et Abel entre autres.
Les quinze dernières pages retracent la biographie et la carrière des auteurs. Interessant de savoir qui sont vraiment ceux qui ont participé au mythe Saint Seiya !
Article écrit par Shion.




Hades

Artworks de Pandore et des chevaliers d'or rénégats

Dohko de la Balance

Croquis de Rhadamanthe du Wyvern

Cet artbook est paru en Août 2003, soit peu de temps après la sortie des OAV « Hades – Sanctuaire », et pour cause puisqu'il est entièrement consacré à ces treize épisodes tres attendus.
Les 47 premières pages sont entièrement en couleur et montrent des illustrations – magnifiques, il faut le reconnaître – des personnages de la série, classés en trois catégories, chaque personnage ayant sa double page : « Face of Daylight » regroupe les cinq chevaliers de bronze principaux, « Face of Twilight » regroupe les chevaliers d'or encore en vie après la bataille du Sanctuaire, ainsi qu'Athéna et « Face of Night » classe quant à lui les chevaliers d'or rénégats, les spectres d'Hadès apparus alors, et Pandore. S'ensuivent ensuite quelques autres illustrations et des résumés.
Les 63 dernières pages, quant à elles, contiennent des croquis en noir et blanc des personnages et lieux de l'anime, mais également des interviews de l'équipe technique, de leur biographie, des articles parlant des OAV dans divers magazines, et bien d'autres choses, qui ne sont intéressantes qui si on est japonisant.
Article écrit par Shion.




Spécial 20ème anniversaire de Saint Seiya

Couverture du Livret

Carte en métal

Médaillon

Pour le 20ème anniversaire de Saint Seiya un package est sorti au Japon. Et quel package ! Il comporte un artbook de 128 pages principalement axées sur les bronze saint mais également quelques gold saint, quelques pages également sur les o.a.v.. De plus nous avons droit aux couvertures du manga en grand format et à une bande dessinée servant certainement d'introduction au Zeus Chapter.
Accompagnant cet artbook, se trouvent à l'intérieur deux posters assez banals ma foi, de 37 sur 26 cm.
Mais ce n'est pas tout, nous avons droit à une petite plaque dorée (8 x 5 cm) commémorant le 20ème anniversaire et représentant les cinq bronze saint principaux.
Autre goodies, un médaillon avec chaîne identique à celui que porte Shun d'Andromède dans la saison d'Hadès (2 cm de rayon).
Et il y a enfin un cd best of des meilleures o.s.t. de saint seiya dont Pegasus Fantasy, Soldier Dream, Diamond Dust, Shining Star, Golden Heart, etc ... pour une durée totale de 7h 11min 47sec.
Ce cd est accompagné, quant à lui, d'un livret de 96 pages avec nombre d'illustrations et ce qui semble être les paroles des chansons.



Jump Gold selection Volume 1

Athéna et les cinq Bronze Saints

Shun d'Andromède

Crystal no Saint, spécifique à l'anime
Cet artbook, paru en juillet 1988 et contenant 136 pages, est consacré au début de l'anime, et s'arrête juste avant la partie sur les Gold Saints. Comme son nom l'indique plus ou moins, cet artbook est un Hors-Serie de l'hebdomadaire Shônen Jump, magazine de prépublication de mangas, qui a notamment vu les exploits de Seiya dans ses pages.
L'artbook commence avec un poster tenant sur une double page présentant les 10 Bronze Saints des Galaxian Wars. S'ensuit une présentation de l'histoire et de chacun des 5 héros jusqu'à la page 19. Les 16 pages suivantes nous présentent les bases de l'anime, ainsi que les modifications de celui-ci par rapport au manga, telles que Docrate, Crystal Saint, ou encore Geist. Les pages 36 à 39 nous montrent ensuite des images du film Abel, avec les nouveaux personnages que le dit film inclut. A noter que parmi ces pages couleurs figurent des publicités pour divers produits dérivés Saint Seiya.
Ensuite, nous avons la première Outside Story, écrite par Takao Koyama (l'un des scénaristes de l'anime) et illustrée par Nobuyoshi Sasakado (qui est quant à lui à la fois responsable et directeur de l'animation), avec un style évidemment assez proche de l'anime : « Les liens fraternels de la chaîne nébulaire », consacrée à Shun et Ikki. Cette nouvelle se déroule après le combat contre le Flame Saint, lorsque Saori dit à Seiya et compagnie de se reposer (épisode 23). Les Outside Story sont censées faire un pont entre l'anime et le manga, en corrigeant certaines incohérences lorsque l'on passe de l'un à l'autre.
Les pages suivantes contiennent des informations variées telles que le staff de l'anime, un dictionnaire thématique, une interview des 5 comédiens de doublage principaux... Et une section fanart.
Article écrit par Shion.




Jump Gold selection Volume 2

L'Empereur des Mers

Anime-Comic du film Asgard

Outside Story 2 : "L"histoire de Shura"

Cet artbook, paru en novembre 1988 et contenant 136 pages, comme son prédécesseur, est consacré à la période Gold Saints de l'anime.
L'artbook commence encore une fois avec un poster tenant sur une double page illustrant cette fois les 12 Chevaliers d'or. Puis, une page regroupe plusieurs publicités sur les figurines Vintage et des CD Saint Seiya. Nous arrivons ensuite aux illustrations de la bataille du Sanctuaire, commençant par une illustration de Seiya, Shun, Shiryu et Hyoga avec Saori transpercée par la fameuse flèche. S'ensuit une présentation illustrée des 12 Gold Saints, suivie de trois doubles pages consacrées respectivement aux Steel Saints, à Okko et à Argol. La partie « couleurs » du magazine se termine finalement avec quatre pages présentant (rapidement) Poséidon, Thétis et six des Généraux (l'absent étant Isaak, et que ce personnage est le dernier Marina à faire son apparition, on peut penser qu'il n'avait pas encore été adapté pour l'anime lors de la sortie de l'artbook).
La partie « noir et blanc » commence avec une nouvelle Outside Story, consacrée cette fois à Aioros, Shura, Saga le Grand Pope et Arès (qui sont deux personnages bien distincts). On subodore une nouvelle tentative de correction des incohérences manga/anime, tentative une nouvelle fois ratée d'ailleurs... « L'histoire de Shura » a été écrite par Takao Koyama et illustrée par Michi Himeno (responsable de l'animation) et Shingo Araki (directeur de l'animation) ...
Cinq pages illustrent l'arc Asgard, suivies par un anime-comic de cinq pages sur le film éponyme. Les dernières pages contiennent des informations du même genre que celle du premier volume : croquis, dictionnaire de personnages, staff de l'anime ...
Article écrit par Shion.




Jump Gold selection Volume 3


Le combat final contre Poséidon

Les Saints de Kurumada en couleurs

Anime-comic du film Lucifer

Cet artbook est paru en avril 1989 et contient, comme les deux autres Jump Gold Selection, 136 pages. Ce volume est consacré aux chapitres Asgard et Poséidon. Cette fois, l'artbook commence avec non pas un, mais deux posters tenant chacun sur une double page, le premier avec les cinq Bronze Saints princpaux avec leurs armures version Asgard et Poséidon, et le second avec Athéna entourée des Silver Saints, et d'autres personnages tels les Steel Saints, Cassios ou June du Caméléon : une belle façon de dire au revoir au chapitre du Sanctuaire. La vingtaine de pages qui suit relate en image les principaux combats de l'anime, couvrant ainsi les 114 épisodes de la série. Les quatre pages suivantes nous montre une interview de Masami Kurumada, accompagné d'illustrations (en couleurs) de l'auteur du manga. S'ensuit un mini anime-comic de six pages consacré au film Abel.
Viennent ensuite les pages en Noir et Blanc, avec la troisième et dernière Outside Story, écrite cette fois par Yoshiyuki Suga (toujours l'un des scénaristes de l'anime) et illustrée par Michi Himeno et Shingo Araki. « Le grand amour d'Athéna » se situe chronologiquement entre la bataille du Sanctuaire et celle d'Asgard. Comme le titre l'indique, on y découvre les sentiments de la déesse pour son chevalier, ainsi qu'une tentative d'assassinat des cinq Bronze Saints alors qu'ils sont dans le coma par les soldats d'Asgard, ce qui fait office de déclaration de guerre.
Les pages suivantes contiennent les résumés illustrés des épisodes 74 à 114, une section fanart, puis on a de nouveau des pages couleurs, avec un mini anime-comic sur le film Lucifer, suivie de quelques pages consacrées aux openings et endings de la série. S'ensuivent les habituelles informations diverses, avec le staff de l'anime, des publicités pour les figurines de Bandai, et même des parttions musicales. L'artbook se termine avec mot de Kurumada en personne.
Article écrit par Shion.




Cosmo Special


Le plateau du "jeu de l'oie"

Le plan du Sanctuaire

Les Galaxian Wars en version manga couleur

Cet artbook, paru en août 1988, est consacré à la version manga de Saint Seiya. Les illustrations proviennent donc du manga de Masami Kurumada mais ont subi pour l'occasion une colorisation. On peut noter aussi que lors de la parution de cet artbook, le manga était en plein milieu du chapitre "Poséidon".
Les premières pages, cartonnées, sont des posters sur les cinq Bronze Saints principaux, suivis du plateau d'un jeu de l'oie "Saint Seiya", accompagné de pions illustrés par des personnages et des dés à découper.
A partir de la page 17 arrivent les pages couleurs, les huit premières d'entre elles étant consacrées à "It's the Saint", sorte de mini-encyclopédie sur l'univers Saint Seiya, avec l'explication de concepts divers tels que le cosmos ou les classes de Saints. La page suivante est consacrée au film Abel. Vient ensuite "The Exciting Battle of the Saints" qui, comme son nom l'indique, correspond à un résumé illustré de tous les combats du manga (jusqu'à Shun VS Io). Quelques pages sont ensuite consacrées à des pronostics de combats n'ayant pas eu lieu comme Seiya contre Hyoga ou Kiki contre Tatsumi.
Viennent enfin les pages en noir et blanc, avec notamment l'Hypermyth (la genèse des Dieux et l'origine des Guerres Saintes), les fiches de tous les personnages du manga ayant apparu jusqu'à la parution de l'époque, les règles du jeu de l'oie du début de l'artbook, la vie professionnelle de Kurumada et un manga de celui-ci appelé "Raimei no Zaji".
Article écrit par Shion.

 Les Calendriers

Calendrier Scolaire 2007 - 2008 Champion Red Saint Seiya épisode G


Octobre - Aiolia et son frère défunt Aiolos

Novembre - Aiolia et le dieu Pontos

Décembre - Assemblée

Pour le début d'année scolaire 2007, le magazine japonais Champion Red a édité un numéro spécial contenant deux calendriers. L'un à l'effigie de la série manga "Change 123" et illustré par Iwasawa Shiuru et l'autre, celui qui nous intéresse, à l'effigie de la série manga "Saint Seiya épisode G" et illustré par son auteur, Okada Megumu.
On aurait put s'attendre au pire mais nous avons droit à de bien belles surprises en feuilletant vite fait les douze pages du calendrier. Effectivement nous avons bel et bien droit à une page par mois ... alors que parfois on a une page pour deux mois, voire même plus quand l'éditeur est encore plus radin.
Cas unique, au Japon, l'année scolaire débute en Avril et c'est donc par la page du mois d'Avril que débute ce calendrier scolaire nippon.
Le calendrier en lui même est assez discret et toujours placé à gauche de la page avec en blanc les jours de la semaine, en orange les samedis et en rouge les dimanche et jours fériés, le tout noté en anglais.
La majeure partie de la page est donc dédiée à une superbe illustration en couleur. Petit point noir à ce sujet, comme sur les couvertures des mangas, la majeure partie expose Aiolia du Lion généralement seul.
Ainsi nous retrouvons Aiolia en solo pour les mois d'Avril, Mai, Juillet, Janvier et Février. Nous le retrouvons en duo avec son défunt frère en Septembre, Octobre et Mars.
Le mois de Juin affiche Camus du Verseau, Milo du Scorpion, Aldébaran du Taureau, Shura du Capricorne, Aiolia, Shaka de la Vierge et le masque du Grand Pope.
Au mois d'Août nous avons Aiolia en duo avec ce qui semble être le titan Hypérion. En Novembre c'est avec Pontos qu'Aiolia se retrouve en Duo. Enfin en Décembre, certainement la page la plus intéressante, expose l'ensemble des gold saint et le Grand Pope mais aussi les cinq chevaliers de bronze principaux que sont Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun et Ikki.

 Les Cartes à jouer

Saint Seiya Poker


Ce jeu de cartes fait 5,7 cm de largeur pour 8,7 cm de hauteur. Il s'agit d'un jeu de cartes tout à fait classique hormis le fait que chacune des cartes présente une illustration de Saint Seiya différente. Ces images ont des origines tres variées : on passe de captures d'écran de l'anime classique et des 13 premiers OAV d'Hadès à des colorisations du manga de Kurumada, en passant par des artworks de Saint Seiya Episode G ou des illustrations de boîte de Myth Cloth., dont celle du sagittaire orne d'ailleurs le verso. Ce jeu de cartes est difficilement trouvable en France car peu commun (je l'ai moi-même obtenu pour 5€ dans une boutique de mangas qui fait pas mal d'import).
En conclusion, il s'agit d'un petit plus tres sympathique pour un fan de Saint Seiya, sans pour autant être indispensable.
Article écrit par Shion.

 Les Parodies Officielles

les Chevaliers de l'Horoscope


Après s'être attaqué au manga cultissime Dragon Ball avec son Dragon Fall, Nacho Fernandez s'attaque à Saint Seiya avec ses Chevaliers de l'Horoscope.
Pour le moment un seul tome est sorti en France, mais également en Espagne, pays d'origine, en 2008. Ce manga pour le moins décalé parodie avec beaucoup d'humour nos chevaliers préférés. Nous retrouvons à chaque page de l'humour du plus facile au assez recherché avec de multiples références à tout et n'importe quoi ... et surtout n'importe quoi ^^.
Ce premier tome pastiche toute l'introduction du manga jusqu'au dénouement des chevaliers noirs.
Fernandez n'épargne rien ni personne dans ce Chevaliers de l'Horoscope. Pour exemple Seiya est devenu Sellas qui ne semble pas vraiment habité par le même courage que son illustre modèle. S'il devait avoir une devise ce serait sûrement "Cela va nous demander du courage mais ... Fuyons !".

-> Dossier sur les Chevaliers de l'Horoscope